"Es actualmente la cosa más caliente del pop (...) Se jacta de las disimuladas líneas de pop-soul de Michael Jackson", según el diario 'The Independent'. www.brunomars.com Dos representantes nacionales Lido Pimienta Es una de las artistas que más sorprendieron a la prensa colombiana en el 2010, desde el escenario independiente. Mezcla ingredientes de la música electrónica con el 'folk' norteamericano. Radicada en Canadá, antes veía su música como un entretenimiento casero, hasta que la contactó una banda británica para unos coros. www.soundcloud.com/lido-pimienta Those Representa a las bandas emergentes de la escena del rock independiente local que no le temen a generar una marca cantando en inglés y abordo de un sonido puramente anglo. Este quinteto bogotano, que ya ha actuado en Rock al Parque, en el Festival Estéreo Picnic y como apertura de la mexicana Zoé, está próximo a publicar su primer álbum con seis canciones (EP). www.myspace.com/thoserock Álbumes El final de la era, de Amós Piñeros El otrora cantante de Ultrágeno, una de las bandas míticas de la movida rock subterránea nacional, se reinventa en solitario. En este disco, interpreta canciones tanto de este grupo como de Catedral y La Fe, en versiones muy diferentes, empapadas de secuencias electrónicas y sintetizadores, así como guitarras eléctricas y mucha energía, y en menos revoluciones. Desfilan éxitos como 'Divino Niño', 'La juega', 'El rito' y 'Almuerzo ejecutivo'. Género: Rock nacional Precio: 20.000 pesos Burlesque, de Cher y Christina Aguilera La banda sonora del musical 'Burlesque', que se estrena en Colombia el próximo 11 de febrero con el título 'Noches de encanto', reúne a dos generaciones de solistas: Cher y Christina Aguilera. Sus voces son el ingrediente principal de este filme que rescata el cabaret. Se destacan los arreglos de 'Tough Lover' y 'Something's Got a Hold on Me', clásicos de la poderosa cantante Etta James. el tiempo
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sábado, 12 de marzo de 2011
viernes, 7 de enero de 2011
Origenes
La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea
Tradición musical escrita
La música clásica es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical, distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier interpretación musical de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y tiempo; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están guiados por su experiencia personal y su educación musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica.
Música clásica
El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. [1] . Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.
lunes, 3 de enero de 2011
El grado de caballería de Wolfgang
- El grado de caballería de Wolfgang en la Orden fue aparentemente más alto que el de los distinguidos compositores Christoph Willibald Gluck y Carl Ditters von Dittersdorf; Grove, Vol 12 p. 684.
- ↑ El florín austrohúngaro era la moneda de curso legal en la época. Un florín equivalía aproximadamente a la décima parte de una libra esterlina.
- ↑ El arzobispo Colloredo respondió a su requerimiento despidiendo tanto a Leopold como a Wolfgang, aunque el despido del primero no fue llevado a cabo en realidad. Ver Halliwell, p. 225
- ↑ Hasta ese momento José II de Habsburgo había sido co-regente del Sacro Imperio Romano Germánico junto a su madre, María Teresa I de Austria.
Niño prodigio
Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramática en muchos sentidos, incluyendo su extraordinaria carrera como niño prodigio, sus luchas para alcanzar la independencia personal y desarrollar su carrera, sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba terminar su Réquiem; numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiración para sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, óperas, películas (entre las que destaca Amadeus de Miloš Forman) y juegos. También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.
Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart
Ludwig van Beethoven, catorce años más joven que Mozart, valoró y estuvo profundamente influido por las obras de éste, al que conoció cuando era un adolescente. Tal y como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de la corte de Bonn las óperas de Mozart[89] y viajó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de Beethoven son comparables directamente con las obras de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) del Concierto para piano n.º 20 en re menor KV 466 de Mozart.Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variaciones para piano y orquesta Op. 2 de Frédéric Chopin sobre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basado en la Sonata para piano n.º 11 KV 331.[90] Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal n.º 4 en sol, llamada «Mozartiana» (1887), como un tributo al compositor salzburgués.
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