Su propuesta musical ha sido una de las más destacadas este 2010 y por ello será todo un honor poder disfrutar de su directo en 2011.
Será gracias a la inicitiva de "Los conciertos sublimes de Vertical Pop", que propone una programación anual apostando por la música de calidad en espacios emblemáticos de la ciudad de Madrid. El éxito del ciclo ha sabido conjugar la calidad de los artistas, tanto nacionales (Pony Bravo, Autumn Comets o Anni B Sweet) como internacionales (Damien Jurado, Howe Gelb & A Band Of Gypsies o Efterklang).
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sábado, 11 de diciembre de 2010
Junip actuarán en Madrid en febrero
El grupo se presentará en "Los conciertos sublimes de Vertical Pop" el 10 de febrero en el Teatro Lara de Madrid
Después se dedicar tiempo y esfuerzo a desarrollar sus distintos proyectos como solistas, José González, Elías Araya y Tobias Winterkorn volvieron a unirse para lanzar su primer disco llamado "Fields", donde demuestran una gran evolución en el sonido de la banda, sin perder sus melodías y consiguiendo una inaudita fusión entre Silvio Rodríguez y Joy Division.
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Después se dedicar tiempo y esfuerzo a desarrollar sus distintos proyectos como solistas, José González, Elías Araya y Tobias Winterkorn volvieron a unirse para lanzar su primer disco llamado "Fields", donde demuestran una gran evolución en el sonido de la banda, sin perder sus melodías y consiguiendo una inaudita fusión entre Silvio Rodríguez y Joy Division.
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40 aniversario de la formación de Queen
Esta exposición da el pistoletazo de salida a un año de celebraciones previstas con motivo del 40 aniversario de la formación de Queen en 1971. El año que viene será también cuando se inicie la filmación de una película sobre Queen, protagonizada por Sacha Baron Cohen (en el papel de Freddie Mercury).
La entrada de la exposición "Stormtroopers In Stilettos" en el Old Truman Brewery de Brick Lane, del distrito E1 de Londres, es gratuita.
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La entrada de la exposición "Stormtroopers In Stilettos" en el Old Truman Brewery de Brick Lane, del distrito E1 de Londres, es gratuita.
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sábado, 4 de diciembre de 2010
el informe de Cerati
El informe destaca que "se continúa con el plan de desconexión de la respiración mecánica, con períodos progresivamente mayores de respiración espontánea. El resto de su evolución se mantiene estable".
Cerati, de 51 años y antiguo líder de la disuelta banda Soda Stereo, permanece en la clínica Alcla desde el mes pasado luego de haber estado cuatro meses en una sala de cuidados intensivos de la Fleni, también situada en Buenos Aires, adonde había sido trasladado luego del accidente cerebrovascular que sufrió el 26 de mayo pasado cuando daba un recital en Caracas. el tiempo
informó hoy la clínica de Buenos Aires
El rockero argentino Gustavo Cerati, quien desde mayo pasado padece un grave daño cerebral, cumple "sin complicaciones" un plan para desconectarlo gradualmente del respirador artificial que lo asiste, informó hoy la clínica de Buenos Aires donde está ingresado el músico.
"El paciente se halla compensado hemodinámicamente, sin complicaciones", puntualizó en un parte médico. "Presenta signos de reacción al estímulo térmico respondiendo con gestos de "retirada", agrega el informe firmado por Gustavo Barbalace, director de la clínica bonaerense Alcla que asiste a Cerati. el tiempo
Cerati responde a estímulos
El músico argentino Gustavo Cerati, de 51 años, quien se encuentra en coma luego de un accidente cerebrovascular que sufrió en mayo pasado, presentó signos de reacción a estímulos térmicos, según el último parte médico difundido este 3 de diciembre.
"El paciente Gustavo Cerati se halla compensado hemodinámicamente, sin complicaciones ni intercurrencias actuales", señala el comunicado firmado por Gustavo Barbalace, Director Médico de la Clínica Alcla. "Neurológicamente presenta signos de reacción al estímulo térmico respondiendo con gestos de 'retirada'", señala el parte, publicado en el sitio oficial del prolífico roquero. La nota agrega asimismo que los médicos "continúan con el plan de desconexión de la respiración mecánica, con periodos progresivamente mayores de respiración espontánea". el tiempo
sábado, 9 de octubre de 2010
Leroy Carr
Leroy Carr (27 de marzo de 1905 – 29 de abril de 1935) fue un cantante, compositor y pianista de blues estadounidense cuya popularidad y estilo influenció a varios artistas como Nat King Cole y Ray Charles. La canción que le hizo famoso fue "How Long, How Long Blues", grabado por la compañía discográfica Vocalion Records en 1928 y para el cual compuso la música. wikipedia
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Gus Cannon
Gus Cannon (12 de septiembre de 1883 - 15 de octubre de 1979) fue un músico afroamericano de blues que ayudó a popularizar, en la década de 1920 y 1930 las 'jug band' (como la suya propia llamada Cannon's Jug Stompers).
Cannon adquirió sus habilidades musicales sin nigún tipo de formación previa: él mismo aprendió a tocar utilizando un instrumento improvisado creado a partir de una sartén y piel de mapache. Comenzó tocando en Memphis en los primeros años de la década de 1900 con Noah Lewis y Jim Jackson; posteriormente trabajó en los medicine show en 1914.
Cannon comenzó a grabar en 1927, tanto en solitario como con Hosea Wood, Blind Blake y Ashley Thompson; a pesar de ello Cannon se retiró hacia los últimos años de la década de 1930, volviendo en 1956 a realizar grabaciones con la discográfica "Folkways Records". En la década de 1960 realizó una de sus últimas grabaciones con su amigo Will Shade, el anterior componente principal de The Memphis Jug Band.
Algunas de las canciones que grabó con los Cannon's Jug Stompers son "Minglewood Blues", "Pig Ankle Strut", "Viola Lee Blues", "White House Station" y "Walk Right In". wikipedia
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Cannon adquirió sus habilidades musicales sin nigún tipo de formación previa: él mismo aprendió a tocar utilizando un instrumento improvisado creado a partir de una sartén y piel de mapache. Comenzó tocando en Memphis en los primeros años de la década de 1900 con Noah Lewis y Jim Jackson; posteriormente trabajó en los medicine show en 1914.
Cannon comenzó a grabar en 1927, tanto en solitario como con Hosea Wood, Blind Blake y Ashley Thompson; a pesar de ello Cannon se retiró hacia los últimos años de la década de 1930, volviendo en 1956 a realizar grabaciones con la discográfica "Folkways Records". En la década de 1960 realizó una de sus últimas grabaciones con su amigo Will Shade, el anterior componente principal de The Memphis Jug Band.
Algunas de las canciones que grabó con los Cannon's Jug Stompers son "Minglewood Blues", "Pig Ankle Strut", "Viola Lee Blues", "White House Station" y "Walk Right In". wikipedia
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Acto de la comedia de Butterbeans & Susie
El acto cómico de Butterbeans y Susie mostraba claramente las diferencias entre ellos: Susie llevaba vestidos elegantes y era introducida en escena con elegancia, compostura e incluso con un tóque 'sexy'; Butterbeans, por otro lado, interpretaba el papel de bufón, con pantalones pequeños, sombrero y corbata achatados y con los zapatos desabrochados; Butterbans solía decir: "Te azotaré en la cabeza cada vez que respires; un tratamiento duro es el que justo necesitas.".[1] Sin embargo, se creía que sus malos modales y bravocunerias eran fruto de su incapacidad por resistirse a los encantos de Susie.
A pesar de que Stringbeans y Sweetie puedan haber introducido elementos musicales y de baile, Butterbeans y Susie enfatizaron en la comedia; en el acto típico de la misma aparecía un dueto, una canción de blues interpretada por Susie, un baile y una pequeña actuación cómica. El humor solía estar centrado en el matrimonio o, más raramente, en la vida de los negros en general. Una de sus actuaciones más famosas fue "A Married Man's a Fool If He Thinks His Wife Don't Love Nobody but Him"; sus actuaciones o canciones, como la de Susie "I Want a Hot Dog for My Roll", estaban llenas de frases y palabras con doble significado. wikipedia
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A pesar de que Stringbeans y Sweetie puedan haber introducido elementos musicales y de baile, Butterbeans y Susie enfatizaron en la comedia; en el acto típico de la misma aparecía un dueto, una canción de blues interpretada por Susie, un baile y una pequeña actuación cómica. El humor solía estar centrado en el matrimonio o, más raramente, en la vida de los negros en general. Una de sus actuaciones más famosas fue "A Married Man's a Fool If He Thinks His Wife Don't Love Nobody but Him"; sus actuaciones o canciones, como la de Susie "I Want a Hot Dog for My Roll", estaban llenas de frases y palabras con doble significado. wikipedia
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martes, 5 de octubre de 2010
biografia de johan kaspar
En el transcurso del año siguiente tuvo que someterse a tratamiento durante 18 meses para recuperar la salud tardando 18 meses y fue atendido por su esposa, la concertista de piano, Josephine Plantin a quien había conocido en 1842 y con quien se casó ese mismo año. Ha habido cierta especulación sobre el hecho de que el oir a su esposa interpretar piezas de la época en el piano durante su periodo de recuperación, haya influido para el sonido característico y la inusual técnica de la mano derecha que utilizó en su obra Bardenklange (Sonidos bardos) Op.13.
Al final de su vida tuvo un especial interés en el uso de guitarras de 8 y 10 cuerdas (con más cuerdas en la sección de los bajos), ya que estaba en constante contacto con la interpretación de música en el piano e hizo un intento por igualar su profundidad.
Las secuelas de su envenenamiento y la tuberculosis acabaron con su vida en Viena e1 14 de octubre de 1856.
En 1856 obtuvo de manera póstuma un importante reconocimiento al ser declarado ganador de un concurso internacional de compositores para guitarra, organizado por el aristócrata ruso Nikolai Makaroff, en el que el francés Napoleón Coste obtuvo el segundo lugar. Según Makaroff, cuando Coste fue notificado de su segundo puesto, “…vino hacia mí con su cara resplandeciente de alegría. Empezó a besarme y abrazarme, diciéndome que era el más grande honor recibir el segundo premio después de Mertz, el más grande compositor – guitarrista que existe” wikipedia
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Al final de su vida tuvo un especial interés en el uso de guitarras de 8 y 10 cuerdas (con más cuerdas en la sección de los bajos), ya que estaba en constante contacto con la interpretación de música en el piano e hizo un intento por igualar su profundidad.
Las secuelas de su envenenamiento y la tuberculosis acabaron con su vida en Viena e1 14 de octubre de 1856.
En 1856 obtuvo de manera póstuma un importante reconocimiento al ser declarado ganador de un concurso internacional de compositores para guitarra, organizado por el aristócrata ruso Nikolai Makaroff, en el que el francés Napoleón Coste obtuvo el segundo lugar. Según Makaroff, cuando Coste fue notificado de su segundo puesto, “…vino hacia mí con su cara resplandeciente de alegría. Empezó a besarme y abrazarme, diciéndome que era el más grande honor recibir el segundo premio después de Mertz, el más grande compositor – guitarrista que existe” wikipedia
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Johann Kaspar Mertz
Johann Kaspar Mertz (17 de agosto de 1806, Presburgo, actual Bratislava en Eslovaquia - † 14 de octubre de 1856 en Viena) fue un guitarrista clásico y compositor para ese instrumento que adoptó a Austria como su hogar.
Estudió guitarra desde los 12 años siendo un niño prodigio en la flauta y en la guitarra que dio su primer concierto en 1834. Se desempeñó también como flautista. Mertz estuvo activo de 1840 a 1856 en Viena, que en la época era un importante centro musical que reunía a varias figuras destacadas del mundo de la guitarra, como Anton Diabelli, Mauro Giuliani, Wenceslaus Matiegka y Simon Franz Molitor. Mertz era un guitarrista virtuoso que se ganó una gran reputación como ejecutante. Realizó giras a través de Moravia, Polonia y Rusia, ofreciendo recitales además en Berlín y Dresde. En 1846 Mertz estuvo a punto de morir al sufrir una sobredosis de estricnina que le había sido prescrita para tratar una neuralgia debida a un error de su esposa creyendo que al darle la dosis completa aceleraría los efectos del tratamiento. wikipedia
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Estudió guitarra desde los 12 años siendo un niño prodigio en la flauta y en la guitarra que dio su primer concierto en 1834. Se desempeñó también como flautista. Mertz estuvo activo de 1840 a 1856 en Viena, que en la época era un importante centro musical que reunía a varias figuras destacadas del mundo de la guitarra, como Anton Diabelli, Mauro Giuliani, Wenceslaus Matiegka y Simon Franz Molitor. Mertz era un guitarrista virtuoso que se ganó una gran reputación como ejecutante. Realizó giras a través de Moravia, Polonia y Rusia, ofreciendo recitales además en Berlín y Dresde. En 1846 Mertz estuvo a punto de morir al sufrir una sobredosis de estricnina que le había sido prescrita para tratar una neuralgia debida a un error de su esposa creyendo que al darle la dosis completa aceleraría los efectos del tratamiento. wikipedia
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Giulio Regondi
Giulio Regondi (1822 en Ginebra o en Lyon - 6 de mayo de 1872, Londres) fue un guitarrista, concertinista y compositor italiano.
Regondi fue un niño prodigio. Fernando Sor dedicó su Souvenir d'amitié, op. 46 a Regondi en 1831, cuando tenía tan solo nueve años de edad.
La mayor parte de la música de Regondi fue escrita para el sistema inglés de la concertina, aunque su música para guitarra es más conocida. Sus obras para guitarra sola comprenden una serie de estudios y seis obras mayores. wikipedia
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Regondi fue un niño prodigio. Fernando Sor dedicó su Souvenir d'amitié, op. 46 a Regondi en 1831, cuando tenía tan solo nueve años de edad.
La mayor parte de la música de Regondi fue escrita para el sistema inglés de la concertina, aunque su música para guitarra es más conocida. Sus obras para guitarra sola comprenden una serie de estudios y seis obras mayores. wikipedia
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datos curiosos de Francisco Tárrega
La música más tocada y oída en el mundo es la conocida como "Melodía Nokia" (Nokia Tune) porque es el tono de llamada predeterminado de los teléfonos móviles de la marca Nokia pero está sacada de una pieza llamada Gran Vals (compases 14 al 16) del compositor e intérprete español Francisco Tárrega. Esta melodía se ha convertido en una de las más escuchadas en todo el mundo ya que más de 850 millones de teléfonos Nokia la reproducen a diario(Grandes Transcripciones para guitarra, F. Tárrega, Ed. Unión Musical Editores, S.L.) También es digno de mencionar que de sus obras se han realizado versiones por artistas como Mike Oldfield, que incluye su versión particular y orquestal de Recuerdos de la Alhambra en su banda sonora para la película Los gritos del silencio (The Killing Fields, 1984); se trata del tema "Étude".
Para la película El amor en los tiempos del cólera, basada en la novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, se utilizó como tema central la canción "Hay amores" compuesta por la cantante Shakira. La instrumentación de esta canción está basada totalmente en el Capricho Árabe de Tárrega, pero la letra fue compuesta por la colombiana inspirándose en paisajes de su país. wikipedia
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Para la película El amor en los tiempos del cólera, basada en la novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, se utilizó como tema central la canción "Hay amores" compuesta por la cantante Shakira. La instrumentación de esta canción está basada totalmente en el Capricho Árabe de Tárrega, pero la letra fue compuesta por la colombiana inspirándose en paisajes de su país. wikipedia
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sábado, 2 de octubre de 2010
Hip hop latino
El Hip hop siempre ha guardado una relación muy estrecha con la comunidad latina de Nueva York. El primer DJ latino fue DJ Disco Wiz. Los históricos B-boys, "Rock Steady Crew" eran todos, menos uno de ellos, puertorriqueños, mientras que los primeros raperos bilingües que combinaron inglés y español en sus letras fueron The Mean Machine, que grabaron su primera canción bajo el sello "Disco Dreams" en 1981, aunque el primer gran artista latino corresponde al chicano Kid Frost, desde Los Ángeles.
A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de "Ace" para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía. wikipedia
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A continuación, irrumpiría uno de los grupos más destacados de la historia, Cypress Hill, que se formó en 1988 en el suburbio de Southgate en Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en La Habana) y su hermano pequeño Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se mudaron de Cuba a Southgate con su familia en 1971. Formaron el grupo DVX con el italo-americano de Queens, (Nueva York), llamado Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un méxico-cubano nativo de Los Ángeles. Después de la marcha de "Ace" para empezar su carrera en solitario el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill por las calles que atravesaban su vecindario del Sur de Los Ángeles. Éstos obtuvieron un enorme éxito con su "Insane in the Brain" de 1993, éxito que les valió ser parte del festival alternativo Lolapalooza y la admiración musical de gente tan diversa como Sonic Youth y Portishead. Cypress Hill pavimentó el camino para el éxito del "Hip Hop Vato" de Funkdoobiest y licar algo mediante la poesía. wikipedia
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Diversificación del hip hop
Aunque mujeres, blancos y latinos han triunfado a la hora de interpretar este género, hasta los 80 estos grupos no empiezan a innovar, a distinguir su estilo, en definitiva, a colmar su éxito.
La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Filadelfia con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su "Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse en el éxito comercial.
Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con "Rock Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con "Rock Hard" de 1985 donde se podían encontrar cortes del "Back In Black" de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado. wikipedia
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La primera rapera en grabar en solitario fue Lady B, que llegaba desde Filadelfia con "To the Beat, Y'All" (1980), mientras The Sequence fueron el primer grupo femenino en hacerlo con su "Funk You Up" para el sello pionero Sugar Hill. Sin embargo, hasta la llegada de Salt-N-Pepa a mediados de década, ninguna mujer había logrado adentrarse en el éxito comercial.
Los primeros grupos que combinan Hip hop y Heavy metal fueron Run-D.M.C. (con "Rock Box" en 1984, su video fue el primero de Rap en salir en la MTV) y Beastie Boys (con "Rock Hard" de 1985 donde se podían encontrar cortes del "Back In Black" de AC/DC). A finales de los 80, Anthrax, Urban Dance Squad y Ice-T con su banda Body Count innovaron con mezclas de Thrash metal y Rap. Estas fusiones ayudaron al Hip hop a lograr nuevos adeptos procedentes del mundo del Rock Pesado. wikipedia
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El nacimiento del gangsta rap
El primer álbum de gangsta Rap en tener un multitudinario éxito entre la masa popular fue el Straight Outta Compton (1988) de N.W.A, que vendió más de 2.5 millones de copias. Triunfaron con una temática polémica y hasta ahora cuestionada. Las drogas, la violencia o el sexo son algunos de los requisitos fundamentales en las letras del subgénero denominado gangsta rap. Se dijo que el género musical gangsta rap empezó con el "Six n' da Mornin" de Ice-T y el "PSK What Does It Mean" de Schooly-D, ambos de 1986, que a partir de aquí alcanzó un auge importante. En concreto, con el tema "Fuck tha Police", el cuarteto se ganó la enemistad de la ley y del FBI, quienes incluso expresaron en un fuerte comunicado el descontento con la banda. N.W.A. obtuvo un impacto duradero en el mundo, especialmente en su tierra, la costa oeste. wikipedia
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