la del Palenque

A su lado, Totó La Momposina, Petrona Martínez y Emilia Salgado, hija de Graciela Salgado (de Las Alegres Ambulancias), la secundan y hablan no sólo del concierto que las une a todas en un escenario; sino de lo que significa la música afro y de cómo ven los grupos jóvenes que buscan volver a estos ritmos.

Cada una representa un sonido de nuestra identidad: la música del Pacífico; la del Palenque, la cumbia o el bullerengue. 

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'Yo me llamo cumbia'

"Si hay alguien orgulloso de su color soy yo. Hay gente de mi raza que no quiere que nos digan negros, pero usted no sabe mi alegría cuando digo que lo soy", dice Leonor González, 'La negra grande de Colombia', voz de 'Yo me llamo cumbia'.

"Es que los negros estamos de moda -agrega- pero estuvimos muy rezagados".

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Cuatro grandes de la música afro, reunidas

El 20 de julio próximo Petrona Martínez, Leonor González, Totó La Momposina y Graciela Salgado cantarán que son negras. Sí, negras, porque ninguna de ellas tiene empacho en que les digan así. Lo harán juntas en el gran concierto Tributo a la Música Afro, Palenquera y Raizal, del Ministerio de Cultura, el día en que el país celebra su grito Independencia.
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Moby y Cristal Fighters.

La fecha de publicación de este nuevo álbum está prevista para septiembre. Además, en el mes de octubre iniciarán una gira por todo el país centrada en la promoción de este nuevo trabajo.

De momento han anunciado algunas fechas sueltas. Este pasado martes 24 de mayo actuaron en un homenaje a Bob Dylan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y tocaron un tema nuevo, 'Hacia lo salvaje'.

También estarán en el Big Festival de Biarritz (Francia) el 20 de julio, el mismo día que Moby y Cristal Fighters.

También en julio, el 30, Manolo García y Eva Amaral participarán en la despedida de Ojos de Brujo en Huesca, en el Auditorio Natural de Lanuza, dentro del Festival Pirineos Sur.

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Más detalles de lo nuevo de Amaral

"Grabando guitarras y voces. Nos queda un mes, luego nos vamos a mezclar a los estudios Electric Lady en NY", señalan en Twitter

Eva Amaral y Juan Aguirre ya se encuentran metidos de lleno en la grabación de su próximo disco en su estudio madrileño O Gato Negro.

Según una nota oficial, Amaral se adentrarán en nuevos espacios sonoros marcados por la electricidad de las guitarras y la personal manera de interpretar de Eva.

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Madonna enseña a su hija Lourdes el valor del dinero

La Reina del Pop obliga a su hija Lourdes a trabajar en casa para ganarse su propio dinero y así no malcriarla

Parece ser que Madonna se niega a tener una hija caprichosa y consentida, por eso obliga a Lourdes a trabajar en casa para ganarse su propio dinero.

Cierto es que la diva del pop por antonomasia es una de las celebrities más adineradas del panorama musical, pues su larga carrera y su éxito han hecho que se embolse cada año una gran suma de dinero, pero parece ser que no quiere que su hija viva de lo que mamá ha conseguido.

Así pues, Madonna hace que Lourdes, de 13 años, ayude en las tareas del hogar, "haga recados y ordene su habitación", dice una fuente al diario británico "Sunday Mirror".

"Madonna siempre trata de enseñarle el valor del dinero y la importancia de ganarse las cosas, eso te hace apreciarlas más", añade esta fuente.

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Botina

El rock fue el primer género que la cautivó, y estando en el colegio compuso una canción que se convirtió en número uno en las estaciones de radio: Salta. El éxito de este tema hizo que la artista decidiera trasladarse a Bogotá, donde empezó su carrera como “cantante -actriz”, como ella misma lo define.
Adriana lleva 12 años haciendo papeles musicales, que es lo que le apasiona. “El aporte que yo le puedo dar a los personajes que hago para televisión es mi música, me considero única en este campo, puede haber otras artistas con estas características en Colombia, pero aún no se han perfilado”, afirma la cantante. el espectador

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Devota de la música popular

Su papel como Wendy Jiménez la acercó más a un público amante de los ritmos tradicionales.

Aunque empezó cantando rock, Botina decidió apostarle a la música popular porque la acerca más a la gente.Entre payasos, bailarines y trucos de magia nació Adriana Botina. Desde pequeña colaboraba con el show mágico musical que tenía su papá en Palmira, Valle. Fue cantando e interpretando canciones en el piano cuando descubrió su gusto por la música. el espectador

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Giovanni Hidalgo

El jazz, el son, el jazz latino y la salsa han sido los ritmos por los que Hidalgo se ha movido con destreza. Su habilidad interpretativa lo ha consagrado hasta el punto de que sus colegas afirman que se trata del mejor percusionista del mundo en la actualidad.
 Él no se cree el cuento y sigue tocando con dedicación, asumiendo retos como interpretar a dúo grandes covers de las sonoridades antillanas con el pianista Michel Camilo. “La gente dice que yo soy el mejor conguero, pero lo único que hago es hacer mi labor. Tal vez no soy el más grande, pero con amor y lealtad he podido sobresalir y he hecho que mis colegas me tengan en muy alta estima. Además, no veo un artista joven que pueda llenar el espacio que tenemos los llamados veteranos’, comenta el percusionista. el espectador

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Díscolo

No hay local en Madrid donde no hayan actuado. Y cruzan con asiduidad la frontera de la Comunidad, ya sea en festivales de jazz o rockeros. Lo de editar discos es otra historia. En 10 años de carrera solo han publicado un álbum (titulado Díscolo) y recientemente un sencillo en vinilo. El asunto ya es motivo de mofa. Lo cuenta el guitarrista: "Fui el otro día a hacer unas gestiones a una comisaría de General Pardiñas. El policía me pide el DNI, se queda mirándolo y me dice: '¿tú eres el de Dead Capo?'. 'Sí', le digo. Y me espeta: '¡pues a ver si sacáis el segundo disco!". el pais

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blues relajado

En efecto: su especialidad es combinar estilos sin muchas sutilezas y siempre por medio de música instrumental. Jazz torcido, jazz bastardo. Una canción puede arrancar con un serpenteante blues relajado; de repente surge el saxofonista soplando como si no hubiese mañana; luego entra una guitarra dibujando la melodía de la película española Atraco a las tres; el contrabajista aporrea su instrumento como poseído por el espíritu de Sid Vicious.
Esta actitud impetuosa se entiende revisando su pasado: los cuatro miembros de Dead Capo vienen de grupos de rock. En los noventa se encontraron en una banda llamada Insecto, que llegó a actuar en la sala Maravillas (epicentro en Madrid del pop independiente, que luego se convirtió en Nasti). Nada serio, pero fundamental para imprimir carácter. Les gusta la voracidad musical de John Zorn y maestros de las bandas sonoras como John Barry. "Últimamente hemos visto a muchas chicas entre nuestro público. La gente baila en nuestros conciertos, hay un nivel altísimo de energía. Tiene una parte lúdica importante, pero también sesuda. Una definición que nos hace mucha gracia es la de vanguardia populachera", relatan. Se conocieron en la Facultad de Ciencias de la Información y solo uno (Marcos y sus charangas) vive de la música. el pais

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Vangelis

Comienzan el ensayo con una canción que es fiel reflejo de lo que representan: una versión en clave surf de la composición que elaboró en almibarado Vangelis para la banda sonora de la película Blade Runner. Además del mencionado Marcos, están los tres Javier: Díez, de 36 años, con unas estrechas y finas patillas que parecen cimbrearse al mismo tiempo que las cuerdas de su contrabajo; Javier Gallego (36 años), con su elegante toque de batería; y Javier Adán, larga barba a lo cantante-moderno-de-country-americano (por ejemplo, Iron & Wine) pulsando la guitarra. Los cuatro quieren matizar su posible adscripción al jazz: "Es un género que la gente puede relacionar con música seria y nosotros somos todo lo contrario. Tenemos influencias del jazz, pero tocamos con la intensidad de un grupo de rock. Y no con la finura del jazz. Interpretamos jazz de forma bestia. Por eso lo llamamos jazz-punk". el pais

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Lido Pimienta

"Es actualmente la cosa más caliente del pop (...) Se jacta de las disimuladas líneas de pop-soul de Michael Jackson", según el diario 'The Independent'. www.brunomars.com Dos representantes nacionales Lido Pimienta Es una de las artistas que más sorprendieron a la prensa colombiana en el 2010, desde el escenario independiente. Mezcla ingredientes de la música electrónica con el 'folk' norteamericano. Radicada en Canadá, antes veía su música como un entretenimiento casero, hasta que la contactó una banda británica para unos coros. www.soundcloud.com/lido-pimienta Those Representa a las bandas emergentes de la escena del rock independiente local que no le temen a generar una marca cantando en inglés y abordo de un sonido puramente anglo. Este quinteto bogotano, que ya ha actuado en Rock al Parque, en el Festival Estéreo Picnic y como apertura de la mexicana Zoé, está próximo a publicar su primer álbum con seis canciones (EP). www.myspace.com/thoserock Álbumes El final de la era, de Amós Piñeros El otrora cantante de Ultrágeno, una de las bandas míticas de la movida rock subterránea nacional, se reinventa en solitario. En este disco, interpreta canciones tanto de este grupo como de Catedral y La Fe, en versiones muy diferentes, empapadas de secuencias electrónicas y sintetizadores, así como guitarras eléctricas y mucha energía, y en menos revoluciones. Desfilan éxitos como 'Divino Niño', 'La juega', 'El rito' y 'Almuerzo ejecutivo'. Género: Rock nacional Precio: 20.000 pesos Burlesque, de Cher y Christina Aguilera La banda sonora del musical 'Burlesque', que se estrena en Colombia el próximo 11 de febrero con el título 'Noches de encanto', reúne a dos generaciones de solistas: Cher y Christina Aguilera. Sus voces son el ingrediente principal de este filme que rescata el cabaret. Se destacan los arreglos de 'Tough Lover' y 'Something's Got a Hold on Me', clásicos de la poderosa cantante Etta James. el tiempo

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Origenes

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos (p.ej. Charles Ives), Latinoamérica (p.ej. Alberto Ginastera, Heitor Villa-Lobos, José Ángel Montero), Asia (p.ej. Tōru Takemitsu, Tan Dun), África y Oceanía, pero que están conectadas a la música clásica de tradición europea

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Tradición musical escrita

La música clásica es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical, distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier interpretación musical de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y tiempo; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están guiados por su experiencia personal y su educación musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica.

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Música clásica

El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. ^[1] . Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.

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El grado de caballería de Wolfgang

1. El grado de caballería de Wolfgang en la Orden fue aparentemente más alto que el de los distinguidos compositores Christoph Willibald Gluck y Carl Ditters von Dittersdorf; Grove, Vol 12 p. 684.
2. ↑ El florín austrohúngaro era la moneda de curso legal en la época. Un florín equivalía aproximadamente a la décima parte de una libra esterlina.
3. ↑ El arzobispo Colloredo respondió a su requerimiento despidiendo tanto a Leopold como a Wolfgang, aunque el despido del primero no fue llevado a cabo en realidad. Ver Halliwell, p. 225
4. ↑ Hasta ese momento José II de Habsburgo había sido co-regente del Sacro Imperio Romano Germánico junto a su madre, María Teresa I de Austria.

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Niño prodigio

Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramática en muchos sentidos, incluyendo su extraordinaria carrera como niño prodigio, sus luchas para alcanzar la independencia personal y desarrollar su carrera, sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba terminar su Réquiem; numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiración para sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, óperas, películas (entre las que destaca Amadeus de Miloš Forman) y juegos. También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.

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Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart

Ludwig van Beethoven, catorce años más joven que Mozart, valoró y estuvo profundamente influido por las obras de éste, al que conoció cuando era un adolescente. Tal y como se piensa, Beethoven interpretó en la orquesta de la corte de Bonn las óperas de Mozart^[89] y viajó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart. Algunas obras de Beethoven son comparables directamente con las obras de Mozart y compuso cadencias (WoO 58) del Concierto para piano n.º 20 en re menor KV 466 de Mozart.Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. 66, WoO 28, WoO 40 y WoO 46). Otros ejemplos son las Variaciones para piano y orquesta Op. 2 de Frédéric Chopin sobre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914), basado en la Sonata para piano n.º 11 KV 331.^[90] Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal n.º 4 en sol, llamada «Mozartiana» (1887), como un tributo al compositor salzburgués.

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